A jornada da mulher negra em busca de liberdade e ascensão

SINOPSE: Em um município recém-emancipado no interior do Estado do Rio, três jovens circulam pela cidade conquistando suas autonomias e evidenciando questões que envolvem suas próprias emancipações no território. Atravessando a cidade - e sendo atravessados por ela -, Biel, Muiteza e Mabel falam sobre afetos, (im) permanências e aspirações. -- EXTRA/SOBRE O FILME: UM FILME SOBRE NÓS! Estudantes da Universidade Federal Fluminense dos cursos de Produção Cultural (Rio das Ostras) e Cinema (Niterói) unem-se para participar do edital de fomento à curtas universitários ELIPSE 2018, cuja premiação destinada a nós resulta em “Sem Pai, Nem Mãe”, dirigido por Thays Pantuza. Envolvendo cerca de vinte pessoas nos sets de filmagens, entre realizadores, elenco, equipe de apoio e colaboradores, essa experiência audiovisual é um laboratório de pesquisa e ação no sentido de pensar o território e as histórias particulares que constroem narrativas ímpares e, ao mesmo tempo, confluentes entre si. O filme traz à tona as vivências cotidianas de jovens que conquistaram suas autonomias em um município recém-emancipado no interior do Estado do Rio. Atravessando a cidade - e sendo atravessados por ela - em distintas categorias de mobilidade, esses jovens falam sobre afetos, (in)permanências e aspirações. -- FICHA TÉCNICA Direção: Thays Pantuza Ass. Direção: Heitor Perpétuo Continuísta: Heitor Perpétuo e Maria Laura Rodrigues Produção de set: Maria Laura Rodrigues Argumentol: Dayane Benício Roteiro: Thays Pantuza Fotografia: Chelo Serrano Ass. fotografia: Lara Queiroz Iluminação: Lara Queiroz Ass. fotografia cena Lagoa: Amanda Morais Preparação de elenco: Beatriz Flores e Amanda Morais Som Direto e Foley: Isabella Peres e Issacar Racassi Montagem de Trilha Sonora: Issacar Racassi Engenheiro e Mixagem de Som: Pedro Terra Araruna Direção de Produção: Dayane Benício Produção executiva: Juliana Castro Ass. Produção: Frederico Santana e Pâmela Sousa Elétrica (cena Lagoa): Issacar Racassi Ass. Elétrica (cena Lagoa): Gabriel Berriel e Frederico Santana Gaffer: Lara Queiroz Dir. Arte: Thays Pantuza e Pâmela Sousa Colaboração arte: Bárbara Ruiz Maquiagem: Thais Rodrigues Motorista: Mylena Wermelinger Still: Guilherme Berriel e Gabriel Berriel Montagem e Edição: Gabriel Berriel e Thays Pantuza Design: Chelo Serrano Redes Sociais: Dayane Benício, Gabriel Berriel e Thays Pantuza Assessoria de imprensa: Juliana Castro e Dayane Benício Trilha Sonora: BENHVR feat. TeoHC (Paradoxo Caótico) | Os Abufelados (A Estrada de Cada Um) ELENCO PRINCIPAL Gabriel Rozendo da Silva Maria Izabel Caram Gabriela Marquez ELENCO DE APOIO Maria Leila Márcia Oliveira Luara Pallaretti Maria Elisa Almeida Raíssa Teo Ya Cristine Juliana Castro Frederico Santana

"Um assalto em uma empresa eletrônica termina na morte de uma das assaltantes. O mandante do crime, dono da empresa concorrente, interroga todos os envolvidos para descobrir o culpado pelo fracasso da ação, onde todos são suspeitos e têm suas motivações para terem sabotado o crime." FICHA TÉCNICA Ano de produção: 2018 Direção: Diego Faria Produção: Adhemar Lage Co-produção: Kelen Diniz Roteiro original: Gustavo Henrique Roteiro Adaptado: Diego Faria e Matheus Schlittler Direção de Fotografia: Alana Bambirra Direção de Arte: Matheus Schlittler Direção de Som: Ellen Victória Edição e Montagem: Leif Breno Trilha Sonora: Ellen Victória Continuísta: Sarah Cafiero Câmera: Alana Bambirra, Ellen Victória e Leif Breno Preparação de Elenco: Lívia Rabelo e Kelen Diniz Elenco: Emília Maria - Lyra Thiago Monteiro - Orion Rick Souto - Draco Luciano Luppi - Patrono Jeovanna Maria - Andromeda

No desespero, na esperança, uma mulher precisa que alguém escreva uma carta para ela. ELENCO Luana Santos Samuel Kühn Giseli Rover Nelso Buttendorf Junior Marlon Ricci Gino Ricardo Roteiro - Clark Cesar Direção - Clark Cesar Assistente de Direção - Fahya Kury Cassins Produtor Executivo - Clark Cesar Produção - José Henrique Wiemes Diretor de Fotografia - Gustavo Yamazaki Diretor de arte - José Henrique Wiemes Diretor de Som - Lucas Alvarez Claquete - Fahya Kury Cassins Continuista - Fahya Kury Cassins Still - João Batista da Silva Edição - Lucas Alvarez Trincado de Hevia Mixagem de som - Lucas Richard Coordenação de Dublagem - Lucas Alvarez Musica - Felícia Oliveira

O documentário de curta metragem "Salve a Canastra" aborda a atual situação e as ações de gestores públicos, cidadãos e pesquisadores para controlar o descarte e realizar o reaproveitamento de resíduos sólidos urbanos próximos ao Parque Nacional da Serra da Canastra. DIREÇÃO E ROTEIRO Débora Leite DIREÇÃO TÉCNICO-CIENTÍFICA Marco Antônio Covi Júnior AUXILIAR DE DIREÇÃO Kauara Oliveira Borim Rafaela dos Santos Medolago FOTOGRAFIA Kauara Oliveira Borim Rafaela dos Santos Medolago Efraim Igor Santana Rocha Raimundo Vieira da Silva MÚSICA INCIDENTAL Alexandre Ramalho PROFESSORES ORIENTADORES Maria José Reis Maurício de Mello APOIO INSTITUCIONAL Pró-Reitoria de Extensão da Universidade do Estado de Minas Gerais – PROEX/UEMG Sustentare Engenharia Júnior – Empresa Júnior do curso de Engenharia Ambiental – Unidade Passos Coordenações dos cursos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda da UEMG – Unidade Passos

Curta metragem gravado em 2019 e finalizado em 2020! Agradeço a todos que ajudaram no processo! Espero que curtam! #cinema #cinemaufsc #cinemaindependente #cinemaflorianopolis #UFSC #Arte #Falsodocumentario #filmedehorror #terror

Apresentação completa da banda Adorável Clichê no Antropofonia, gravado ao vivo no estúdio do Laboratório de Criação e Edição de Som do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina no dia 10 de novembro de 2018. Fundada em 2013, a Adorável Clichê apresenta um som livre e que em cada trabalho busca despertar sensações e cores únicas. Antropofonia é mistura, compasso composto com ritmos diversos, uma série musical que se propõe a dar relevância às inúmeras vertentes do cenário independente de Santa Catarina. Uma coprodução Cinema UFSC e TV UFSC. Músicas: 00:00 - Traços 05:06 - Naquele Inverno 06:56 - Eu só queria que tudo tivesse um fim 10:54 - Sobre Cair de Bicicleta 14:55 - Estranho 20:00 - Fotografias Ficha técnica: Direção: Leonardo Pinheiro Direção de produção: Leonardo Pinheiro Produção executiva: Rodrigo Garcez e Yusanã Mignoni Direção de som: Yusanã Mignoni Direção de fotografia: Pedro Gargioni Montagem: Jonatan dos Santos Mixagem e masterização: Yusanã Mignoni Operadores de câmera: Carolina Arruda, Henrique Goedert, Leandro Lobo, Lucas Villar e Thiago R. Passos Técnico de gravação de som: Bernardo Castello Assistente de produção: Bernardo Castello, Eugênia Reksua, Guilherme Inã, Paola Roos Assistentes de fotografia: Bernardo Schmidt e Vivian Badofszky Fotografia still: Pedro Garutti Logger: Leonardo Pinheiro Design gráfico: João Peralta Produtores associados: Bernardo Castello, Henrique Goedert, João R. Peralta, Jonatan dos Santos, Leandro Lobo, Leonardo Pinheiro, Rodrigo de Freitas, Rodrigo Garcez, Thiago R. Passos, Yusanã Mignoni Realização: Cinema UFSC e TV UFSC Apoio: Labsom, Labcine, Labmont, Barquinho, Kalendasteca, Sync Audiovisual, Covil Filmes Siga o Antropofonia nas redes sociais https://www.instagram.com/antropofonia/ https://www.facebook.com/antropofonia/ Siga Adorável Clichê nas redes sociais https://www.instagram.com/adoravelcliche/ https://www.facebook.com/adoravelcliche/

Um fim de tarde normal, uma casa real e palpável abriga uma mulher tangível em seus últimos rituais cotidianos, até que...CORTA! Isso aqui é um filme? Projeto realizado para o curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da UNESPAR Curitiba. Foi selecionado para duas mostras paranaenses de filmes universitários, Mostra o Seu que Eu Mostro o Meu (Curitiba, 2018) e Mafuá - Mostra do Filmes Universitário e Amador (Maringá, 2018).

Um estranho fenômeno altera uma manhã comum na vida de uma jovem mulher. SUPER é uma micro-websérie de sete episódios que narra a trajetória de jovens mulheres que descobrem ter poderes e que não estão sozinhas. www.superwebserie.com facebook.com/superwebserie Instagram: @superwebserie Uma produção Calamavina www.calamavina.com.br

(Enable english or espanhol subtitles CC) | I return beside them Snopsis: Almireno sonha levar sua esposa e filhos para conhecer a sua terra natal, Bahia, e reencontrar sua tia. Almireno dreams take his wife and children to know their homeland, Bahia and returning to her aunt.

Trabajo Práctico N° 2 para la cátedra de dirección Adaptación libre de un fragmento de El Eternauta.

"Na Praça"foi um curta-metragem feito na aula de Cinema e Literatura Latino-Americana. Elenco: Paula Shceidt Jerusa Mary Henrique Finco Dirigido por Luca João Fotografado por Luca João Captação de Som Direto por Rafael Minari e Rodrigo de Freitas Editado por Nathan Luchina Produzido por Natália Berte e Henrique Finco Orientado por Henrique Finco

Com a visão embaçada é difícil ver qualquer coisa ao redor. Meus olhos já se cansaram dessa luz artificial. Meus pulmões puxam o ar em um espasmo mesmo eu não lembrando de ter trancado a respiração. Só mais uma mania. A adrenalina me preenche. O ar é sempre o mesmo, eu preciso sair. Minhas pernas doem, estalam. Se nas últimas 24 horas eu saí da cama por 8 já é motivo de orgulho pessoal. Estou esperdiçando tempo. Eu preciso sair. Sair desse quarto, sair do cenário que eu mesma criei. Sair de dentro de mim.

@nicordorva livre interpretação

curta-metragem realizado no curso de Cinema e Audiovisual da UFPel. SINOPSE: Um caleidoscópio dotado de consciência reflete os tempos contemporâneos com suas contradições, surrealidades e artificialidades. Por fim, propõe uma solução simples vista a olho nu: a comunhão com a natureza. FICHA TÉCNICA Direção e Produção: Camila Albrecht e Takeo Ito Roteiro: Camila Albrecht Elenco: Ândrea Rodrigues, Alfredo Tillman, Camila Albrecht, Caroline Albrecht, Gabriel Paixão, Luis Fabiano, Nathali Brum, Takeo Ito Fotografia: Lucas Mendonça, Takeo Ito, Camila Albrecht, Gabriel Campos Arte: Nathali Brum, Caroline Albrecht, Gabriel Paixão Som: Alexandre Masotti Trilha Original: Gustavo Cunha Montagem: Takeo Ito O filme foi exibido nos seguintes festivais: 1º Festival Toró de Cinema Universitário em Belém/PA, 9º Festival Cine Vídeo em Cassino/RS, 7º Festival Internacional de Cinema da Fronteira em Bagé/RS, CreActive International Open Film Festival/Índia, Iphone Film Festival/EUA, SERCINE - Festival de Sergipe, em Aracaju/SE, CEN - Cine Esquema Novo em Porto Alegre/RS. O filme foi exibido nas seguintes mostras: II Bienal da Cultura Psicodélica em Campinas/SP, MIS - Museu da Imagem e Som em Campinas/SP, Mostra Tela da Galera no Festival Psicodália em Rio Negrinho/SC, Mostra Resgate do Cinema Brasileiro em Pelotas/RS, Mostra Ciclo de Filmes Cidades e Universidades em POA/RS, Mostra Cine-Rua Feminista em Belo Horizonte/MG, Mostra Mulheres do Audiovisual Brasileiro em Pelotas/RS, Mostra de Curtas de Herval - Cine Itinerante em Herval/RS, Na Trilha - Encontro entre cinema, audiovisual e música no CA, Pelotas/RS, Festival de filmes universitário no Festival de Cinema de Gramado 2018. O filme recebeu Menção Honrosa no 7º Festival Internacional de Cinema da Fronteira em Bagé/RS. Produção NOZ Audiovisual Pelotas, 2015

“Laklãnõ/Xokleng: os órfãos do Vale” PREMIAÇÕES: - Melhor Curta pelo Público na 8ª Mostra Ecofalante de Cinema (https://bit.ly/2UjRTkD) - Menção Honrosa no Profissão Repórter (versão adaptada: https://globoplay.globo.com/v/7636840) FESTIVAIS: - 1º Festival Internacional de Cinema Agroecológico (http://bit.ly/2ulnbxH) - 21º Festival Brasileiro de Cinema Universitário (http://bit.ly/2ZUIxNT) - 3ª Mostra do Filme Marginal (http://bit.ly/2STPsWn) - 1ª Mostra Matiz (https://sites.google.com/view/mostramatiz) "Laklãnõ/Xokleng: os órfãos do Vale" é um documentário que resgata a história da população indígena Laklãnõ/Xokleng, no Vale do Itajaí, em Santa Catarina, relacionando a chegada dos imigrantes europeus em seu território, na metade do século XIX, com as condições atuais. Por perceber a tradição da história oral como forma de reafirmação e preservação dos Laklãnõ/Xokleng, a narrativa baseia-se principalmente no depoimentos de indígenas e se divide em três momentos: (1) a chegada dos imigrantes e o genocídio indígena consequente; (2) a violência e desapropriação de territórios tradicionalmente indígenas, com o alagamento de aldeias após construção da Barragem Norte; e (3) o cenário atual de ameaça aos direitos humanos dos Laklãnõ/Xokleng, como a não homologação da Terra Indígena Ibirama-Laklãnõ, aguardada desde 2003, e o assassinato do líder indígena Marcondes Namblá, em janeiro de 2018. Produção, edição e roteiro: Andressa Santa Cruz e Clara Comandolli Imagens: Andressa Santa Cruz e Clara Comandolli com colaboração de Camila Comandolli Imagens de acervo: Museu Nacional do Índio; Gunther Plüschow Imagens de drone: Alexandre Caminha (Flyvision) Imagens de Marcondes Namblá: Ozias Alves Jr. - Jornal Biguaçu em Foco. Arte mapa: Jacob Mattos Relatório de apuração completo: https://bit.ly/35tYzkM

Um cházinho.... Meu soundcloud: https://soundcloud.com/humaitaa

Um ensaio sobre a visão e a imagem a partir de um encontro com a lucidez no sonho. An experiment about the vision and image from the meeting of the lucidity in a dream. .exibições 17ª Mostra do Filme Livre - Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2018. Concrete Dream Film Festival - Los Angeles/EUA, 2018. FilMenina - Mostra de Cinema - Faina/Goiás, 2018. Na Trilha - Encontro entre cinema, audiovisual e música no CA, 2018 Pelotas/RS. V Festival O Cubo de Cinema - Rio de Janeiro, 2018. I Festival Cine Orfão de cinema sem pais, em Recife/PE, 2018. Revista Digital Infusion Art Magazine. Cinema Excêntrico - Mostra Noz Audiovisual, em Porto Alegre/RS, 2018. 2º Festival de Cinema de Horror Gato Preto, em São Paulo/SP, 2018. 15º Festival Imagem-Movimento, em Macapá/AP, 2018. 10º Festival Internacional de Cinema da Fronteira, em Bagé e Livramento/RS. The Hazel Eye Film Festival - EUA, 2019. *Prêmio Menção Honrosa no 10º Festival Internacional de Cinema da Fronteira. Pelotas, 2017. Realização NOZ Audiovisual e Cinema UFPel.

Alceu Gonçalves cria as suas obras com recortes em madeira e sem saber representa parte da arte Naif brasileira. ENG: Alceu Gonçalves creates his works with cutouts in wood and even without knowing represents part of the brasilian Naif Art. Documentário dirigido por Leandro Cordeiro Contato: leandrocordeirocontato@gmail.com Co-produção: Invox Produções Direção: Leandro Cordeiro Dir. Fotografia: Lucas Fávaro Produção: João Andirá Ass. de direção: Mariana Wiedmer Som direto: Cleber Kinage, Jackson Stica Música: Junior Costa (Junix)

Histórias do Avô é uma série de vídeo para instalação audiovisual contando algumas histórias da minha família. Como chegaram em Duque de Caxias, cidade que nasci, e foram uma das primeiras famílias a crescer num espaço formado de migrantes do interior de Minas Gerais e do nordeste.

Apresentação completa de Dandara Manoela no Antropofonia, gravado ao vivo no estúdio do Laboratório de Criação e Edição de Som do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina no dia 20 de agosto de 2018. Dandara Manoela é cantora, compositora e percussionista. Sua pluralidade musical representa um símbolo de resistência das manifestações culturais afro-brasileiras e de afirmação da mulher lésbica no campo artístico. Transitando pelo samba e pela MPB, a artista traz à tona lutas e afetos subjetivos que encontram espaço na multidão. Antropofonia é mistura, compasso composto com ritmos diversos, uma série musical que se propõe a dar relevância às inúmeras vertentes do cenário independente de Santa Catarina. Uma coprodução Cinema UFSC e TV UFSC. Músicas: 00:00 - Denúncia 04:15 - Dona Georgina 07:34 - Retrato falado 12:40 - Mulher de luta 16:54 - Minha prece 20:59 - Cada lembrança Ficha técnica: Direção: Carmina Reñones e Nícolas Haverroth Direção de produção: Leonardo Pinheiro Produção executiva: Rodrigo Garcez e Yusanã Mignoni Direção de som: Yusanã Mignoni Direção de fotografia: Clara Costa e Leandro Lobo Montagem: Lígia Minchini Mixagem e masterização: Yusanã Mignoni Finalização: Jonatan dos Santos Operadores de câmera: Daphine Xavier, Franchêscolli Gohlke, Júnior Alves, Lucas Tirelli e Thiago R. Passos Técnico de gravação de som: Bernardo Castello Assistentes de produção: Bernardo Castello e Paola Roos Assistentes de fotografia: Amanda Moreira e Ítalo Zaccaron Fotografia still: Hilary da Silva Logger: Leonardo Pinheiro Design gráfico: João Peralta Produtores associados: Bernardo Castello, Henrique Goedert, João R. Peralta, Jonatan dos Santos, Leandro Lobo, Leonardo Pinheiro, Rodrigo de Freitas, Rodrigo Garcez, Thiago R. Passos, Yusanã Mignoni Realização: Cinema UFSC e TV UFSC Apoio: Labsom, Labcine, Labmont, Barquinho, Kalendasteca, Sync Audiovisual Siga o Antropofonia nas redes sociais https://www.instagram.com/antropofonia/ https://www.facebook.com/antropofonia/ Siga Dandara Manoela nas redes sociais https://www.instagram.com/dandaramanoela/ https://www.facebook.com/dandaramanoela/

SE INSCREVA! ► http://www.youtube.com/channel/UCsk7Q-etRlsh58sU1Cd-iZg?sub_confirmation=1 NOS SIGA NO INSTAGRAM! ► @enigma.filmes Direção, Fotografia e Edição: @_brunorengel Direção de Arte: @biotonico.fontoura Elenco: @euguilhermekurz SINOPSE DESTE FILME ► Um homem, um mistério. Quem roubou seu achocolatado.

Adolfo trabalha como musico de rua. Na verdade músico de onibus. Em Curitiba ele reflete sobre seu trabalho e como a imprevisibilidade do mesmo atravessa o cotidiano das pessoas causando as mais variadas reações. Com Adolfo Tordelli Feito por Flávia Wolfart, Lucas Taras e Tulio Borges Teaser Oficial: https://youtu.be/cV-f70keGK8 Xamã Filmes nas redes: https://www.facebook.com/xamafilmes https://www.instagram.com/xama.mov/ https://vimeo.com/xamafilmes

Em um mundo cada vez mais dependente da imagem, como a arte é vista através de olhos não tão convencionais? Roteiro: Thiago Takemori Direção: Thiago Takemori Produção: Rayane Taguti Assistência de Direção: Rayane Taguti Direção de Arte: Helena de Martini Assistência de Produção: Helena de Martini Direção de Fotografia: Thiago Takemori Edição de Imagem: Rayane Taguti e Matheus Borges Edição de Som: Thiago Takemori e Luiza Monteiro

Trabalho de Direção II. Este filme é inteiramente feito em CGI (Computer Generated Imagery). Inspirado a partir do Haikai de Alice Ruiz Cinema e Audiovisual - UNESPAR / FAP, 2019.

Augusto não consegue superar seu passado com Amanda, porque está preso às memórias registradas em seu celular . Amanda sente falta de sua amizade com Augusto, porém tem medo que ele confunda as coisas, agora que surgiram novas possibilidades. -- Augusto can't get over Amanda. He is holding on to his many memories of her saved all over his phone. Amanda misses her friend Augusto but is concerned that he could take things the wrong way now that she is interested in other possibilities. Elenco: Kenia de Souza, Dayane Padilha e Pedro Ramires Direção e Roteiro: Tulio Borges Ass. Direção: Renan Turci Direção de Produção: Isabela Aruana Ass. Produção: Teobaldo Minatto Dir. de Arte: Kariny Martins e Bea Gerolin Ass. Arte: Larissa Monteiro Dir. Fotografia: Gui Morilha Ass. Fotografia: W. Crestani Operação de Câmera: Flávia Wolfart Tecnico de Som Direto: Felipe Ribeiro Ass. Som Direto: Ive Machado Edição e Mixagem de Som: Felipe Ribeiro Ass. Edição e Mixagem de Som: Flávia Wolfart Edição de BG e gravação de Foley: Tulio Borges Montagem: Renan Turci Colorização e Finalização: Gui Morilha Catering: Michel Urânia Fotografia Still: Vitor Hoffmeister Trailer Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=b_2vZPWC-aQ Xamã Filmes nas redes: https://www.facebook.com/xamafilmes https://www.instagram.com/xama.mov/ https://vimeo.com/xamafilmes